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CLASE ARTE INFANTIL DE MUESTRA GRATIS

CLASE DE ARTE INFANTIL DE MUESTRA GRATIS

¿ Quieres que tu hij@ venga a la academia PintArte pero no estás seguro de si le va a gustar?
¡No hay problema! ¡Impartiré una clase de muestra gratuita! Niñ@s de 6-11 años.

Será el día 30 de septiembre, miércoles, a las 17.30h, será informativa, primero solo con los niños haremos un ejercicio en el que practicarán con pinceles y color, imitando un cuadro de un famoso pintor (que será secreto hasta ese día).

Después vendrán los papás, para que intercambien parecer con los niños, me cuenten sus expectativas, etc. y puedan matricularse en el curso si lo desean.

Más información sobre el curso completo, horarios y precios en www.pintartevalencia.com

Va a ser divertido ¡¡¡ Os espero !!! Pueden venir amiguitos!

Velázquez. Pintor de pintores

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue bautizado el 6 de junio de 1599 en la Iglesia de San Pedro de Sevilla, de esto hace ya 416 años. velazquez-pintarte (3)

Se ha hablado mucho sobre su obra, ampliamente estudiada desde sus contemporáneos hasta nuestros días. Me gustaría detenerme hoy en la evolución de su estilo pictórico. El texto lo he extraído del artículo de la wikipedia que habla sobre el pintor sevillano. 

En sus inicios sevillanos, su estilo era el del naturalismo tenebrista, valiéndose de una luz intensa y dirigida; su pincelada densamente empastada modelaba las formas con precisión, y sus colores dominantes eran tonos tostados y carnaciones cobrizas.

Para Xavier de Salas cuando Velázquez se estableció en Madrid, al estudiar a los grandes pintores venecianos en la colección real, modificó su paleta y pasó a pintar con grises y negros en lugar de los colores terrosos. Todavía hasta el final de su primer periodo madrileño, concretamente hasta que realizó Los borrachos, siguió pintando sus personajes con contornos precisos y destacándolos de los fondos con pinceladas opacas.

En su primer viaje a Italia realizó una radical transformación de su estilo. En este viaje el pintor ensayó nuevas técnicas, buscando la luminosidad. Velázquez, que había ido desarrollando su técnica en los años anteriores, concluyó esta transformación a mediados de 1630, donde se considera que encontró su lenguaje pictórico propio mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles.

A partir de La fragua de Vulcano, pintada en Italia, la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo así el resto de su vida. Se componía básicamente de blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad, complementado con pinceladas cada vez más transparentes.En La rendición de Breda y en el Retrato ecuestre de Baltasar Carlos, pintados en la década de 1630, concluyó este cambio. El recurso a los fondos claros y capas transparentes de color para crear una gran luminosidad eran frecuentes en pintores flamencos e italianos, pero Velázquez desarrolló esta técnica hasta extremos nunca vistos.

Esta evolución se produjo debido al conocimiento de la obra de otros artistas, especialmente la colección real y los cuadros que estudió en Italia. También por su relación directa con otros pintores, como Rubens en su visita a Madrid y los que conoció en su primer viaje a Italia. Velázquez, por tanto, no hacía como los otros pintores que trabajaban en España, que pintaban superponiendo capas de color. Él desarrolló su propio estilo de pinceladas diluidas y toques rápidos y precisos en los detalles. Estos pequeños detalles tenían mucha importancia en la composición. La evolución de su pintura prosiguió hacia una mayor simplificación y rapidez de ejecución. Su técnica, con el paso del tiempo, se volvió más precisa y esquemática. Fue el resultado de un amplio proceso de maduración interior.

El pintor no tenía la composición totalmente definida al ponerse a trabajar; más bien prefería ajustarla según iba progresando el cuadro, introduciendo modificaciones que mejorasen el resultado. Raramente hacía dibujos preparatorios, simplemente hacía un bosquejo de las líneas generales de la composición. En muchas de sus obras sus célebres correcciones se aprecian a simple vista. Los contornos de las figuras se van superponiendo en el cuadro según modificaba su posición, añadía o eliminaba elementos. A simple vista se pueden observar muchos de estos ajustes: modificaciones en la posición de las manos, de las mangas, en los cuellos, en los vestidos. Otra costumbre suya era retocar sus obras después de concluidas; en algunos casos estos retoques se produjeron mucho tiempo después.

La paleta de colores que empleaba era muy reducida, utilizando en toda su vida los mismos pigmentos. Lo que varió con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos.

El grado de acabado es otra parte fundamental de su arte y depende del tema. Las figuras -en particular cabezas y manos- son siempre la parte más elaborada; en el caso de los retratos de la familia real, están mucho más trabajadas que en los bufones, donde se tomó las mayores libertades técnicas.En cuadros como La costurera, la zona abocetada con amplias pinceladas ocupa gran parte del cuadro. A lo largo de su vida, en muchos retratos y otras composiciones mitológicas, religiosas o históricas, aparecen estas zonas esbozadas. Para López-Rey es claro que estas partes abocetadas tienen una intensidad expresiva intrínseca, estando bien integradas en la composición del cuadro, y puede considerarse parte del arte de Velázquez.

En Valencia tenemos un magnífico autorretrato en el Museo de Bellas Artes San Pío V.

En París estos días le dedican una amplia retrospectiva en la que se pueden ver algunos de sus cuadros, aunque hay grandes ausencias como las Meninas o Las Hilanderas.

Os dejo en enlace a la noticia que apareció en RTVE sobre la exposición en el Grand Palais de París:  http://www.rtve.es/noticias/20150324/velazquez-pintor-pintores-conquista-paris/1118141.shtml 

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Las imágenes que ilustran este post las han realizado alumnos de la academia, de entre 6-9 años.

 

Os recomiendo un vídeo de un reportaje que se emitió en Informe Semanal, en TVE sobre el pintor, probablemente, más importante de nuestra historia.

Velázquez. Informe semanal, TVE

Clases robotica

Nueva actividad para realizar en PintArte. Construye tu robot

En la academia PintArte apostamos por el desarrollo y crecimiento de los más pequeños, por ello intentamos ofrecer actividades que refuercen y estimulen sus habilidades.

Además de las clases de arte de siempre, estos dos últimos meses del curso queremos introducir a los pequeños en el intrigante mundo de la robótica.

Los robots que construiremos son los que nos ofrece la empresa LEGO, una empresa de prestigio, reconocida principalmente por sus bloques de plástico interconectables.

El Lego WeDo es un robot programable para montar que acerca a los más jóvenes a la ciencia del futuro (y cada día más presente): la robótica.

De manera divertida y sencilla, les permite desarrollar las capacidades necesarias para convertirse en los ingenieros del mañana.

Por otro lado, con LEGO MINDSTORMS , nunca fue tan fácil construir y programar tu propio robot.

 

Las clases serán de una hora los lunes por la tarde. Las edades comprendidas son entre los 7 y los 11 años. Las clases las impartirá una profesora con licencia Lego.

Si necesitas más información sobre precios, contacta con nosotros:  info@pintartevalencia.com

Y si lo que necesitas es  más información sobre los robots de los que estamos hablando:

Para los más pequeños:  http://education.lego.com/es-es/preschool-and-school/lower-primary/7plus-education-wedo 

Si ya son un poco más mayores: http://www.lego.com/es-ar/mindstorms

¿Te animas?

 

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