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BONO REGALO 2020

BONOS REGALO NAVIDAD 2020

Este año ha sido muy duro, y durante el confinamiento muchos de nosotros hemos sentido la necesidad de sacar el artista que llevamos dentro. Si te has dado cuenta de que te falta aprender alguna técnica, o quieres regalar a alguien (o regalarte) una experiencia artística,  ¡REGALA UN BONO DE PINTARTE VALENCIA!

Tenemos dos posibilidades:

  • Asistencia a 4 clases en horario a convenir con la academia por 60€.
    • NO incluye materiales, si quieres incluir materiales serán 20€ más (3 pinceles básicos para tí, una tablilla entelada 46x38cm, una hoja de papel especial para óleo y el uso de óleos y materiales auxiliares).
    • Si quieres seguir viniendo a clases normales, estarás exento de pagar matrícula.
  • Pinta 1 cuadro en 2 clases, en horario a convenir con la academia por 60€.
    • El cuadro se elegirá a partir de los que se ofrezcan en la academia.
    • Los materiales están incluidos: te llevas a casa 3 pinceles básicos, y tu cuadro pintado en una tablilla entelada de 46x38cm.
    • Si quieres seguir viniendo a clases normales, estarás exento de pagar matrícula.

LOS BONOS CADUCAN A FINALES DE MARZO DE 2021.

Si se te ocurre cualquier otro regalo (regalar algún mes de clases regulares, etc.) haz tu propuesta.

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MES DEL FUTURISMO

“Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras, con su radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”. Marinetti, febrero 1909

Esta semana, en el Taller infantil vamos a pintar como lo hacían los futuristas italianos.

¿Qué fue el futurismo? 

Futurismo

Giacomo Balla. Ragazza che corre sul balcone. 1912

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.

El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento fundamentalmente italiano. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.

Particularidades

  • Exaltación de la originalidad.
  • Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
  • Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
  • Utilización de formas y colores para generar ritmos.  Giacomo Balla. Vuelo de golondrinas.
  • Colores resplandecientes
  • Transparencias
  • Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo)

 

 

 

La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear una estética desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten. Fue uno de los primeros “ismos” o vanguardias artísticas, y su valor como movimiento de ruptura allanó el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artístico en los albores del siglo XX.

 

En el taller, esta semana nos centraremos en el movimiento del cuerpo humano. Pintaremos personas saltando, corriendo, bailando, cada niño elegirá el movimiento que desea transmitir. ¡Yo ya estoy impaciente por ver sus reacciones y resultados!

Durero

Tal día como hoy de 1528 fallecía el pintor y grabador alemán Alberto Durero.  Por si no lo conocéis:

Durero, Alberto (Núremberg, 1471-1528). Pintor y grabador alemán. Hijo de un orfebre procedente de Hungría que había emigrado a la ciudad imperial de Núremberg en 1455, donde se estableció y casó en 1467. Este origen familiar, así como el ambiente cultural y artístico de Núremberg, explican lo precoz de la vocación artística de Durero.

Otro de los hechos clave en la formación del artista lo constituyen sus viajes de juventud, el primero de ellos realizado en 1489, cuando parte para la región del Alto Rin, visitando Basilea y Colmar. Durante 1493, Durero vivió en Estrasburgo y al año siguiente regresó a su ciudad natal, donde se casó con Agnes Frey, lo que no es óbice para que a los dos meses de su boda inicie su primer viaje a Venecia (1494-1495). Es éste uno de los acontecimientos capitales de su vida. Durante el trayecto de ida, al atravesar los Alpes, el artista realiza algunas de sus famosas acuarelas paisajísticas, verdadero descubrimiento de la naturaleza por parte del renacimiento del norte, y en Venecia entra en contacto con Bellini. Por estos años, Durero ya ha realizado varios autorretratos, tanto dibujados como en pintura. En 1498 realiza el conservado en el Museo del Prado.

Os recomiendo el vídeo en el que la artista Cristina Iglesias nos explica el mencionado autorretrato,

Texto extraído de la página del Museo del Prado: www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/durero-alberto/

 

 

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